2. Formas de lo colectivo. Grupos, contextos y temporalidades

2.3. Oda Projesi

«Si vas a un espacio expositivo, los modos de transmisión son muy limitados. Las experiencias del barrio han dado forma a nuestro proyecto y le han permitido abrirse más».

Oda Projesi (en turco, ‘habitación de proyectos’) es un colectivo de artistas erradicado en Estambul y formado por tres mujeres: Özge Açıkkol, Güneş Savaş y Seçil Yersel. El grupo se juntó de manera espontánea en 1997, aprovechando:

«[…] las posibilidades que les brindaban los espacios públicos en su ciudad natal, Estambul, realizando talleres junto a grupos de niños, donde dibujaban, pintaban y luego exhibían sus obras en el lugar, en un periodo en que los museos o instituciones públicas no ofrecían talleres para niños y niñas».

Más tarde, en el año 2000, decidieron alquilar un piso en el barrio de Galata, en el centro de la ciudad, con la intención de compartirlo como estudio, y fue justamente este compromiso lo que les llevó finalmente a constituirse formalmente como un grupo de artistas. Las dinámicas cotidianas en el barrio, la colaboración e intercambio con los vecinos y vecinas acabaron dando forma a la subjetividad artística y curatorial del grupo. En este sentido, una de las primeras actuaciones resultó ser fundacional, ya que decidieron vaciar una de las habitaciones del apartamento y ofrecerla para la realización de proyectos y dejar el resto de habitaciones para usos más privados. Sin embargo, esta habitación vacía nunca tomó el aspecto de una galería tipo «cubo blanco», sino que como ellas mismas describen:

«[…] estaba vacía y más limpia que las otras habitaciones y como estaba vacía justamente y limpia, era como un hueco en el barrio y los vecinos seguían preguntando: ¿por qué esta habitación está vacía? Aquí es cuando empezamos a hablar de las posibilidades de un espacio».

Invitaron a diversas personas a la habitación, tanto vecinos y vecinas como gente proveniente de la escena artística de la ciudad, a «que leyeran el texto About a Useless Space, de George Perec» (Perec, 2001, págs. 59-61), que trata sobre pensar en una habitación que no tenga ninguna función específica, sin ninguna función intencionada, algo así como un espacio ambiental donde algo pueda suceder, pero que en definitiva no sirva para nada, que no remita a nada, una habitación inútil. Durante los ocho años que Oda Projesi habitó el apartamento, esta habitación permaneció sin una función determinada, aunque fue adquiriendo diversas funciones mediante los proyectos y la vida cotidiana. En ella daban forma a un lenguaje comisarial que emergía del proceso de habitar el día a día en el barrio, por ejemplo, invitando a distinta gente, artistas, comisarios y comisarias, pero también vecinos y vecinas, a que realizaran proyectos de un día en la habitación, algunos con continuidad, un día cada cierto tiempo, pero manteniendo que la habitación no se transformara en un espacio expositivo para que «el público no se convirtiera o actuara como público». De esta forma, borraban las líneas divisorias entre lo público y lo privado, pero también las líneas divisorias temporales de los usos de un espacio, ya que el grupo no ponía límites horarios a las visitas a la habitación y muchas veces la gente simplemente se dejaba caer por allí. Como consecuencia, lo que sucedía normalmente en la habitación era difícil de ser categorizado, y esto se hacía evidente cuando algún crítico escribía en medios especializados de la ciudad sobre los proyectos de Oda Projesi en aquella habitación. La indefinición de las actividades acabó justamente por abrir el espectro de posibilidades para la escena independiente de Estambul. Otro proyecto paradigmático del grupo tiene que ver con su participación en la exposición «Collective Creativity», en Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2005), comisariado por What, How & for Whom (WHW) –de quienes hablaremos también más adelante– y dedicada a examinar diferentes formas de creatividad artística colectiva y sus procesos comunes vitales y políticos. Para aquella ocasión, Oda Projesi presentó una instalación donde se recogía uno de los proyectos realizados en el barrio de Galata y en colaboración con los vecinos y vecinas. En las paredes del museo y dentro de una habitación donde se mostraba el trabajo de Oda Projesi se podía leer «Welcome to the Contest». Esta invitación proponía al visitante navegar mediante diversos materiales recogidos en una suerte de concurso arquitectónico que el grupo había organizado en el barrio y a partir de cual había pedido a seis arquitectos proponer planes y posibles intervenciones para el barrio de Galata, que empezaba a estar inmerso en un proceso complejo de gentrificación. El concurso logró reunir materiales de diversos formatos, como dibujos, fotografías, maquetas y planes de reorganización urbana y otras ideas. De igual forma, invitaron a los vecinos y vecinas (antiguos residentes, nuevos vecinos y vecinas, transeúntes) a ejercer de jurado y seleccionar la mejor propuesta. Finalmente, de las seis propuestas presentadas, el jurado optó por la más conceptual, una intervención que precisamente proponía no cambiar nada, no intervenir urbanísticamente sobre el lugar, sino ofrecer su ayuda en caso de que esta fuera necesaria.

Posteriormente, y tras ocho años habitando en Galata, el grupo tuvo que dejar el apartamento, ya que la gentrificación en la zona les hizo imposible seguir pagando el alquiler del lugar. A partir de ese momento, Oda Projesi ha mutado hacia formas más nómadas. El grupo continúa teniendo una presencia importante en el contexto de la ciudad, pero mediante formatos más efímeros y móviles, como programas de radio, la edición de periódicos, encuentros públicos o incluso mediante el uso de postales. De igual forma, Oda Projesi sigue participando en numerosos eventos y exposiciones internacionales.