2.2. «When Attitudes Become Form: Works-Concepts-Processes-Situations-Information. Live in Your Head», Kunsthalle Berna (Suiza), 1969. Comisario: Harald Szeemann
Exposición fundacional del comisariado como práctica autoral. En vez de una sala blanca neutral (white box), el espacio de exhibición se convirtió en un lugar con significado y características propias. También evidenció la capacidad de adaptación del formato expositivo a las necesidades del arte de su época y su contribución específica al conocimiento y revalorización de ciertos movimientos artísticos.
Fuente: https://artishockrevista.com/2018/02/24/harald-szeemann-archivo-getty.
En 1969 y siendo director de la Kunsthalle de Berna, Harald Szeeman (1933–2005) organizó la que a día de hoy sigue siendo una de las más famosas exposiciones dedicadas a la creación contemporánea (fig. 1). «When Attitudes Become Form» reunió los trabajos de sesenta y nueve artistas norteamericanos, italianos, alemanes, holandeses, ingleses y franceses, entre ellos artistas representativos de lo que conocemos como arte povera (Michelangelo Pistoletto, Mario Merz), land art (Richard Long, Walter de Maria), posminimalismo (Carl Andre, Richard Serra) o arte conceptual (Hans Haacke, Lawrence Weiner). En esta vasta muestra, Szeemann agrupó ejemplos de lo que él consideraba como las tendencias más representativas del arte del momento, caracterizadas por un interés en el potencial estético y social de las «actitudes» y las «formas» después del arte pop y el minimalismo. En palabras de Szeemann:
«Las obras, los conceptos, los procesos, las situaciones y las informaciones (hemos querido evitar voluntariamente los términos ‘objeto’ y ‘experiencia’) son las “formas” en las cuales estas actitudes artísticas son concretizadas. Se trata de “formas” que no destilan concepciones imaginativas preconcebidas, sino más bien la experiencia del proceso artístico».
Kunsthalle
Las kunsthallen (salas de arte) son espacios dedicados exclusivamente a organizar y presentar exposiciones. Surgen en los países de habla germánica en la segunda mitad del siglo XIX y se caracterizan por ser instituciones sin colección, al contrario que el museo. Por ello, son espacios ligados a la idea del comisario como hacedor de exposiciones, en vez de a la del profesional que cuida de una colección.
Dado el carácter abierto y no finalizado de muchas de estas propuestas artísticas, a todos los artistas se les invitó a estar presentes en Berna durante el montaje de la muestra (fig. 2). El objetivo era que pudieran trabajar in situ y que terminaran sus trabajos en las galerías o realizaran propuestas concebidas específicamente para el espacio expositivo de la kunsthalle (site-specific) y estuvieran en relación con el resto de las obras de la exposición. Así, por ejemplo, el artista holandés Jan Dibbets cavó una serie de hoyos en las esquinas del edificio hasta encontrar sus cimientos («Museum-socle with Angles of 90°», 1969). La galería se convertía de esta manera en un taller para el artista, un espacio de trabajo sin marcos ni pedestales en el que mostrar en directo el proceso creativo en vez de obras previamente terminadas. Esta novedosa forma de concebir la propia exposición como un espacio de trabajo como un «caos estructurado»3 pretendía garantizar que el formato expositivo se correspondiera con las características de los trabajos presentados.
Fuente: https://artishockrevista.com/2018/02/24/harald-szeemann-archivo-getty.
«When Attitudes Become Form»: Bern 1969/Venice 2013
A pesar de la adaptación específica de las obras de arte a las salas de la Kunsthalle de Berna y su carácter procesual, en 2013 la Fundación Prada hizo una reconstrucción minuciosa de la exposición en un palacio de Venecia. Recrear exposiciones históricas es una tendencia en auge, si bien no deja de ser paradójico hacerlo cuando se trata de muestras especialmente concebidas para un lugar concreto.
«When Attitudes Become Form» se puede interpretar como un intento por expandir lo que hasta entonces se había considerado oportuno presentar en las galerías como parte de una exposición. Inclusive en sus parámetros estéticos –aunque no en los de género con la participación de tan solo tres mujeres artistas: Eva Hesse, Jo Ann Kaplan y Hanne Darboven–, consiguió romper ciertas barreras institucionales y recrear en las salas las circunstancias de la práctica artística contemporánea. La exposición también contribuyó en gran medida a nuestro conocimiento histórico del arte de ese momento y fue un ejemplo de cómo las exposiciones pueden influir a los artistas y a su trabajo, además de cómo las exposiciones definen la historia del arte. Quizá por estas mismas razones y dada su radical definición y uso del espacio expositivo, «When Attitudes Become Form» fue objeto de duras críticas por parte de las autoridades que presidían la institución suiza. El conflicto, de hecho, precipitó la dimisión de Harald Szeemann como director de la Kunsthalle de Berna. A partir de este momento, Szeemann decidió seguir trabajando como comisario fuera de la institución, es decir, como comisario freelance que trabaja para distintos museos o centros y llevaba a cabo sus proyectos en colaboración creativa con los artistas.
3. Harald Szeemann citado en: Hans Ulrich OBRIST (2008). A Brief History of Curating (pág. 100). Zurich: JRP/Ringier y Dijon: les presses du réel.